СОТВОРЕНИЕ МИФА
20 сентября – 17 ноября

Проект «СОТВОРЕНИЕ МИФА» объединяет более восьмидесяти художников и представляет исследование мифотворчества как акта создания новой реальности. Каждый из участников выставки создает свой миф – и одновременно мир, прибегая к различным техникам, будь то живопись, графика, скульптура, медиа-арт или инсталляция. Выставка демонстрирует полифонический диалог мифологий авторов разных поколений. В экспозицию вошли произведения художников, ставших классиками современного искусства, таких как Илья Кабаков, Константин Звездочётов, Никола Самонова, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Аркадий Насонов, Айдан Салахова, Владимир Дубоссарский, Андрей Хлобыстин, Иван Разумов, Владимир Потапов, которые взаимодействуют с работами более молодого поколения авторов – среди них Егор Кошелев, Иван Плющ, Даниил Архипенко, Наталья Гудович, Ирина Петракова, Торнике Бенделиани, Анна Лапшинова, Ирина Дрозд, Кирилл Манчунский, Настя Антипова, Вова Перкин, Элене Метревели и многих других.

Миф – глубинный источник человеческой культуры, связывающий воедино искусство, религию и философию. Озарения первооткрывателей, видение будущего, альтернативные миры, вспышками врывающиеся в наш сон, – всё это зарождается в изначальном, магическом круге мифа. Фантазии, химеры, ужасы и иллюзии – во сне, средь бела дня или в состоянии безумия – приходят к нам из бессознательного, из неизведанных глубин, в которые социальное сознательное боится спускаться.

«Связь миров». Вадим Тишин
20 сентября – 17 ноября

На выставке показано многообразие творчества современного художника, в которое входят проекты: «Незабудка», «Небывальщина», «Квартира номер 50», «Зов», «Молитва поэта», «Серафим» и «Просветы». Каждый из представленных проектов по-разному отражает тему любви и отсылает нас к великим культурным деятелям XX века. Вадиму Тишину удаётся соединять в своих текстильных арт-объектах, графике и фотографии различные темы и объекты, создавая при этом совершенно новый нарратив.

Работы художника наполнены яркими цветами, орнаментами, собранными из отсканированных объектов в текстильные и графические коллажи. Художник также вдохновляется русским народным костюмом, использует его элементы и создаёт новые образы, которые отражают духовное человеческое естество и русский культурный код. Тишин также работает с широкой вариативностью медиа: ткани, графика, декорации, керамика, ювелирные украшения, фотография, кино, музыка, платья предстают в качестве текстильных арт-объектов.

С древних времён нить и процесс плетения ткани наделялись магическим смыслом и играли важную роль в сложении мифов и легенд. Достаточно вспомнить нить Ариадны или Пенелопу, ожидавшую Одиссея за ткацким станком. Применявшийся первоначально для создания одежды и предметов быта, текстиль рано привлёк внимание художников, что нашло своё отражение в декорировании народных костюмов, а также в появлении уникальных шпалер и гобеленов.

С течением времени текстиль развился в самостоятельное направление в искусстве, а художники, работающие с ним, стали использовать все пластические возможности этого невероятно разнообразного материала. В последние десятилетия авторский текстиль вышел за рамки декоративного искусства и успешно существует в поле искусства актуального, в том числе благодаря тому, что перестал быть лишь средством выразительности, превращаясь подчас в объект исследования, в само художественное высказывание. Традиционные техники ткачества, вышивки и коллажа в работах авторов органично соединяются с технологическими экспериментами, являя новые смыслы для знакомых художественных образов.

Выставка состояла из четырёх разделов, посвящённых различным формам использования текстиля в произведениях конца XX — начала ХХI века, с несколькими более ранними примерами.

Природа – лучший творец и неиссякаемый источник вдохновения для художников. Несмотря на цикличность, смена времён года каждый раз предстаёт по-новому, вызывая хорошо знакомые, а порой неожиданные чувства и эмоции. Особое место в русском искусстве разнообразных направлений и течений всегда занимала именно зимняя тема. На выставке «Зима, и всё опять впервые» мы предлагаем посмотреть на наступающее время года сквозь призму трёх разных художественных подходов.

Художники жонглируют образами и смыслами из истории и современности, праздника и повседневности. Парадоксальным образом совмещая их, они создают принципиально новые, неожиданные, удивительные, смешные и трогательные значения. И в этой игре они приглашают зрителя к активному диалогу – созданию собственных интерпретаций.

Собранные в пространстве выставочных залов произведения на зимнюю тему предлагают зрителю взглянуть в новом ключе на извечное и обыденное, увидеть красоту и умиротворение в окружающей нас повседневности.

В экспозиции было представлено более 100 произведений художника, позволяющих максимально раскрыть романтическую составляющую в творчестве одного из самых знаковых представителей московского концептуализма второй волны.

Проект «Небесная география, или Разбор полётов Андрея Филиппова» не ставит задачей отобразить этапы творческого пути художника в хронологическом порядке. Выставка представит Андрея Филиппова как подлинного романтика и поэта, в произведениях которого элегии соседствуют с героическими балладами, а ироничные бытовые зарисовки органично переплетаются с любовной лирикой.

По замыслу организаторов, данную выставку необходимо рассматривать как поэтический сборник, где роль стихотворений играют произведения. Так, в зале «Час между волком и собакой» собраны произведения разных лет, в колорите которых преобладает сумеречный свет. В зале «Семь смертных грехов» представлены работы на библейскую тематику, в том числе одноименная серия, над которой художник работал в последний год жизни.

Выставка работ Сергея Шеховцова. В рамках экспозиции Сергей представил новые скульптуры и инсталляции, созданные в 2021 – 2023 годах.

Сергей Шеховцов обращается к образам узнаваемой повседневности, поп-культуры, рекламы. Для создания своих произведений художник использует подчёркнуто не музейные, современные легкодоступные материалы – поролон, фибергласс, пенопласт, пластик, латекс, акцентируя внимание на их форме и фактуре.

Анастасия Цайдер: «Я хочу вернуть зрителю повседневный ландшафт...»

ART Узел / 18 марта 2023

В середине февраля в Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка художника и фотографа Анастасии Цайдер под названием «Arcadia». Сергей Чебатков встретился с автором проекта и побеседовал об особенностях городского пейзажа, свойствах человека в кадре и игре в документальность...

Художница Анастасия Цайдер нарисовала образ новой Аркадии

Электронное периодическое издание «MK.ru» / 15 марта 2023

Аркадия — идиллическое место, где, согласно древнегреческим преданиям, человек жил в гармонии с природой и самим собой. Образ мифической страны мира, свободы и счастья воспет поэтами и художниками разных эпох — от Вергилия и Данте до Пуссена и Маковского. Современный фотограф и художник Анастасия Цайдер вслед за великими предшественниками обратилась к утопическому образу и нашла его в реалиях сего дня. Кажется, что перед нами кадры из фильма «Жизнь после людей», где социалистическая идея о городе-саде превратилась в натуральный город-лес...

Исключительность без правил

Огонёк / 10 марта 2020

Отказывать человеку в праве на исключительность не может ни художник, ни врач. Каждый человек уникален, общего и «правильного» подхода к его пониманию нет и быть не может. Именно эта идея лежит в основе выставки «Правило исключительности», организованной фармацевтической компанией «Такеда Россия», МГХПА им. С.Г. Строганова, Школой-студией МХАТ и Фондом культуры «Екатерина»...

На две выставки:

• Взрослый — 350 руб.
• Льготный — 150 руб.
• Детский — 150 руб.

Полный перечень льготных категорий

Каждый четверг вход на все выставки свободный.

Выставочные залы:
Вторник - Воскресенье - с 11:00 до 20:00
Вход закрывается за 30 минут до окончания работы Фонда
Касса работает до 19:30

Понедельник - выходной.

Москва, ул. Кузнецкий мост, 21/5

Вход со стороны ул. Большая Лубянка.
5 минут пешком от метро «Кузнецкий мост» или «Лубянка»